Si discute molto su cosa sia la moda e cosa significhi.
Sono solo vestiti? La moda e lo stile sono diversi? La moda è un'arte? Ci sono differenze tra moda e “Moda?”
Molto spesso, la moda è vista come “l'industria”. L'espressione creativa di designer, case di moda e marchi.
È un business internazionale con una presenza mondiale e la capacità di provocare onde economiche.
In Francia, ad esempio, la moda è così importante per il paese dal punto di vista sociale ed economico che il settore è regolamentato e sostenuto in modo piuttosto massiccio dal governo.
In questo articolo esploreremo i vari modi in cui la cultura influenza la moda e lo stile, dalle tradizioni storiche alle tendenze contemporanee.
Dalla cultura alla moda e ritorno
Ma la parola 'moda' significa anche qualcosa di popolare o di stile, qualcosa 'del momento' – uno zeitgeist. Ciò che è “di moda” in un dato momento parla di tendenze più ampie nella società, nella politica e nelle arti.
Gli esperti di previsione delle tendenze come WGSN e altri guardano a ciò che sta accadendo nella cultura, al fatto che i paesi stiano diventando più nazionalisti o meno, o alle fluttuazioni nell'economia, e lo collegano direttamente alla lunghezza degli orli delle gonne e alle silhouette degli indumenti.
Gli abiti che indossiamo rappresentano chi siamo e, soprattutto, chi vogliamo essere
La moda parla per noi. È quasi come una lingua. Rae Tutera, ora sarto e socio di Bindle & Keep, un'azienda di abiti su misura con sede a New York City, lo sa più di molti altri.
Il suo lavoro ora lo vede lavorare con la comunità LGBTQ per creare abiti per i suoi clienti trans che li aiutino a rispecchiare all'esterno chi sono all'interno.
Questi segnali visivi non solo forniscono autoaffermazione e una spinta di fiducia per chi li indossa, ma forniscono anche segnali visivi agli altri su come avvicinarsi e identificarli.
Avendo vissuto lui stesso l'esperienza come uomo trans, Tutera, che è uno dei soggetti del documentario Suited del 2016, sente una certa connessione con i suoi clienti.
Ma la moda è anche arte. In tutto il mondo, i musei ospitano istituti di costume, volti a contestualizzare la moda come forma d’arte quale è.
In particolare, il Victoria & Albert Museum e il Metropolitan Museum of Art ospitano costantemente mostre di moda.
Nel 2011, ha debuttato la mostra itinerante Savage Beauty con pezzi disegnati da Alexander McQueen per il suo marchio omonimo, così come per l'etichetta parigina Givenchy.
Dalla sua prima collezione all'ultima, la mostra è stata un esempio di come, come qualsiasi altra forma d'arte, la moda può essere utilizzata per raccontare storie, come in Le vedove di Culloden, e parlare di questioni e norme sociali, in particolare con il VOSS presentazione del 2011 che trattava di salute mentale.
La mostra divenne lo spettacolo più popolare nella storia del V&A e uno degli spettacoli più visitati al Met.
Allora, cos’è la cultura della moda?
Gli indumenti che indossiamo sono intrecciati con la storia e il patrimonio mondiale.
Ad esempio, i sari venivano indossati senza camicetta o sottoveste sotto ma, sotto il Raj britannico, questo era visto come rozzo dai pudici vittoriani.
La moda e lo stile non riguardano solo l'espressione individuale, ma sono anche profondamente influenzati dal contesto culturale in cui esistono.
Dai colori vibranti degli indumenti tradizionali alle linee eleganti dei design moderni, la moda riflette e risponde alle influenze culturali che modellano il nostro mondo.
La cultura incapsula i valori collettivi, le credenze, le norme, le pratiche, i rituali e la moda di una comunità.
Secondo Clifford Geertz, un noto antropologo, la cultura è “un sistema di concezioni ereditate espresse in forme simboliche attraverso le quali le persone comunicano, perpetuano e sviluppano conoscenze e atteggiamenti verso la vita” ,
La moda, l’abbigliamento e le culture dell’abbigliamento, in quanto tali, sono concepiti come strumenti fluidi di intervento, disgregazione, performance, attivismo o coinvolgimento della comunità ed esaminati riguardo a questioni di classe, formazione dell’identità, decolonizzazione, diversità e inclusione.
Gli argomenti di ricerca includono l'abbigliamento quotidiano, la memoria e l'abbigliamento, il patrimonio e la produzione tessile, la moda e la salute, la vestibilità del corpo e dell'abbigliamento, il consumo e il cambiamento del comportamento, il costume e la performance, la moda lenta, l'artigianato e la moda globale.
Cosa costruisce la cultura?
Le culture comprendono artefatti tangibili, estetica, modelli, motivi e simboli espressi nelle tradizioni e aspetti immateriali come valori condivisi e sistemi di credenze.
Il sociologo Émile Durkheim spiega che la cultura consiste in “rappresentazioni collettive” che conferiscono a una comunità un carattere unico. ,
Analogamente ai fili di un tessuto, ogni elemento contribuisce alla struttura e all’aspetto generale del paesaggio culturale.
1. Credenze e simboli
I sistemi di credenze – siano essi religiosi, filosofici o ideologici – definiscono il modo in cui una comunità comprende il mondo.
Simboli come bandiere, motivi religiosi, motivi artistici e stili di moda unire gli individui sotto un’identità comune.
L'aquila calva, che rappresenta la libertà e la forza, ha un significato profondo nella cultura americana. ,
2. Pratiche e rituali
Pratiche e rituali sono attività o cerimonie ricorrenti che rafforzano la coesione della comunità.
La cerimonia del tè giapponese, meticolosamente coreografata e simbolica, è essenziale nella cultura giapponese. ,
3. Trasmissione e cambiamento
Lungi dall’essere statica, la cultura si evolve attraverso trasformazioni interne e influenze esterne.
Il concetto di “villaggio globale” di Marshall McLuhan dimostra come i progressi tecnologici nella comunicazione abbiano reso più accessibile la trasmissione di elementi culturali. ,
In quanto tali, gli elementi essenziali, i manufatti, l’estetica, i modelli, i motivi e i simboli che definiscono una cultura vengono adottati e utilizzati in diversi segmenti, dall’architettura all’arte e alla produzione di abbigliamento.
4. Acculturazione e assimilazione
L'acculturazione descrive la fusione di due o più culture distinte in una nuova forma ibrida.
L'assimilazione descrive l'assorbimento di una cultura in un'altra; nel processo, alcuni dei segni culturali originali vanno perduti.
Il modo più visibile di acculturazione e assimilazione è diffuso nel settore della moda, poiché gli stilisti creano indumenti, calzature e accessori.
Il contesto culturale della moda e dello stile
Indumenti e costumi tradizionali
Uno dei modi più evidenti in cui la cultura influenza la moda è attraverso gli indumenti e gli abiti tradizionali.
Culture diverse hanno stili e tradizioni di abbigliamento distinti, che sono spesso profondamente radicati nella storia e nel patrimonio.
Ad esempio, i sari vivaci e decorati indossati dalle donne in India non riflettono solo il ricco patrimonio culturale del paese, ma anche una celebrazione delle sue diverse tradizioni regionali.
Allo stesso modo, il kimono, indumento tradizionale giapponese, non è solo simbolo di eleganza ma rappresenta anche i valori della modestia e del rispetto.
Materiali e Tessili
Le influenze culturali sulla moda possono essere viste anche nell'uso di materiali e tessuti.
Regioni e culture diverse hanno accesso a risorse diverse, che a loro volta danno forma ai materiali utilizzati nell’abbigliamento.
Ad esempio, l'uso della seta nella moda cinese è il risultato della lunga storia del paese nella sericoltura e nella produzione della seta.
Gli intricati motivi e disegni che si trovano nei tessuti africani, come le vivaci stampe Ankara, riflettono il ricco patrimonio culturale e artigianale del continente.
Movimenti sociali e politici
Inoltre, le influenze culturali sulla moda si estendono oltre gli indumenti e i materiali tradizionali per comprendere movimenti sociali e politici più ampi.
La moda è stata spesso utilizzata come forma di protesta o di espressione di identità.
Ad esempio, durante il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti, gli afroamericani usavano la moda come mezzo per sfidare le norme sociali e affermare il proprio orgoglio culturale.
L'acconciatura afro e gli indumenti dashiki divennero simboli del potere e della resistenza nera.
Appropriazione culturale nella moda
A causa del legame tra patrimonio e cultura, l’appropriazione culturale è una questione importante.
L'appropriazione culturale si riferisce all'adozione di elementi di un'altra cultura senza comprenderne o rispettarne il significato.
Ciò può portare alla mercificazione e alla falsa rappresentazione dei simboli culturali, spesso perpetuando stereotipi e cancellando il contesto culturale.
Nel 2015, il Festival di Glastonbury ha vietato la vendita di copricapi dei nativi americani a causa di una petizione di Change.org che definiva l’uso dei copricapi da parte di non nativi “una forma offensiva e irrispettosa di appropriazione culturale”.
Prendi il durag dalla comunità afroamericana.
Sebbene i durag abbiano lo scopo utilitaristico di proteggere e preservare le acconciature nella comunità nera, sono anche diventati indicativi di un'esperienza culturale condivisa.
Questo è il motivo per cui c'è una reazione negativa quando celebrità come Kylie Jenner indossano un capo come un durag.
Il capo d'abbigliamento non è solo il nylon di cui è fatto: è diventato un sinonimo delle lotte e dei trionfi di una particolare esperienza di vita.
Gli abiti che indossiamo raccontano storie della nostra cultura e del nostro patrimonio – cose che non possono essere facilmente indossate e tolte a piacimento.
La tradizione si tramanda anche nella creazione e realizzazione dei nostri abiti.
Il modo in cui le cose sono realizzate, i materiali e il processo sono tutti radicati nelle nostre comunità e culture.
Prendiamo la stampa a blocchi in India o il ricamo Miao: queste tradizioni sono il sostentamento degli abili artigiani che le realizzano e la linfa vitale delle loro comunità.
La maggior parte dei migliori tweed e tartan vengono ancora realizzati nelle isole scozzesi e l'alta moda richiede atelier a Parigi.
Queste abilità vengono generalmente tramandate da persona a persona, di generazione in generazione e apprese attraverso apprendistati pratici da un numero sempre minore di persone.
Negli ultimi anni, l’appropriazione culturale è diventata una questione significativa nel settore della moda, con diverse comunità che affermano che le loro culture non sono costumi da indossare da altri, puramente per un effetto estetico.
Moda e cultura oltre l'abbigliamento
L’influenza della cultura sulla moda non si limita solo all’abbigliamento. Si estende anche agli accessori, al trucco e all'acconciatura.
Ad esempio, le tradizionali acconciature africane come le trecce e i loc hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo, con molte celebrità e influencer che abbracciano questi stili.
Allo stesso modo, l’uso di accessori tradizionali come turbanti, bindi e tatuaggi all’henné è diventato una tendenza della moda globale, spesso separata dal loro significato culturale.
La moda e lo stile sono profondamente intrecciati con le influenze culturali. Dagli indumenti e materiali tradizionali ai movimenti sociali e politici più ampi, la cultura modella e informa le scelte di moda che facciamo.
Tuttavia, è fondamentale affrontare le influenze culturali con rispetto e comprensione, evitando l’appropriazione culturale e abbracciando la diversità.
I vestiti sono – letteralmente – incorporati nel tessuto della nostra vita quotidiana.
Ma hanno una storia nascosta: un passato che va di pari passo con la storia della stessa razza umana.
Quando indossiamo una maglietta al mattino, ci avvolgiamo in una sciarpa quando abbiamo freddo o indossiamo un costume per una festa, stiamo abitando la nostra storia, la nostra politica e la nostra cultura, creando una stenografia visiva di chi siamo.
“Ci vuole tempo al mattino per diventare George. Quando mi sono vestita e ho dato l'ultimo tocco di smalto a George, un po' rigido ma assolutamente perfetto, so perfettamente quale parte dovrei interpretare," – Colin Firth nel ruolo di George nella scena di apertura di A Single Man del 2009.
E consapevolmente o meno, lo stesso si può dire per la maggior parte di noi.
Punti chiave
- La moda e lo stile sono influenzati dal contesto culturale in cui esistono.
- Gli indumenti e gli abiti tradizionali riflettono il patrimonio culturale e le tradizioni regionali.
- L'uso di materiali e tessuti nella moda è modellato dalle risorse culturali.
- La moda è stata utilizzata come forma di protesta ed espressione di identità.
- L’appropriazione culturale nella moda è una questione importante che dovrebbe essere evitata.
- Le influenze culturali si estendono oltre l'abbigliamento fino agli accessori, al trucco e all'acconciatura.
- È importante avvicinarsi alle influenze culturali con rispetto e comprensione.
Bibliografia
[1] Geertz, C. (2017) L'interpretazione delle culture. New York: libri di base.
[2] Durkheim, E. (2016) Le forme elementari della vita religiosa, In Social Theory Re-wired, pp. 52-67, Routledge.
[3] Terrell, E. (2019) L'aquila calva, creatura della natura e simbolo americano. La Biblioteca del Congresso.
, La cerimonia del tè giapponese, Il Museo Metropolitano d'Arte.
[5] McLuhan, M. (1994) Comprendere i media: le estensioni dell'uomo. Stampa del MIT.
Dopo aver gestito per anni centinaia di marchi di moda dall'ufficio londinese di un rivenditore globale, Mandy si è avventurata nel freelance. Collegata a diversi rivenditori di moda e piattaforme mediatiche negli Stati Uniti, in Australia e nel Regno Unito, Mandy utilizza la sua esperienza per fornire consulenza a marchi di moda emergenti e creare contenuti di prim'ordine come stratega editoriale per diverse pubblicazioni online.