Nel sublime mondo della moda, i ruoli di "stilista" e "stilista" regnano sovrani.
Sebbene gli ambiti degli stilisti e degli stilisti si sovrappongano, queste professioni svolgono ruoli diversi ma ugualmente essenziali nell’ecosistema dello stile e dell’estetica.
Esiste un’interazione palpabile tra design della moda e styling, in cui ciascun ruolo arricchisce l’altro.
Entrambi i ruoli richiedono un'acuta comprensione di estetica, modelli, motivi, stili, tendenze, materiali, colori, industria e sottotesti culturali.
Un capo creato da uno stilista ottiene piena espressione solo se inserito nell'ambientazione e nella narrazione di uno stilista.
Al contrario, gli stilisti di moda esistono attraverso il lavoro degli stilisti, che forniscono loro la sostanza fondamentale del loro mestiere.
Cos'è uno stilista?
Uno stilista è il nucleo delle creazioni di moda disegnando, progettando e creando abiti, calzature e accessori, sposando l'estetica con la funzionalità.
Gli stilisti fungono da architetti del mondo della moda, gettando le basi su cui è costruito l'industria.
In questo senso, gli stilisti sono come scultori, solo che il loro marmo è tessuto e i loro scalpelli sono aghi e fili.
Cos'è uno stilista di moda?
Uno stilista di moda è responsabile della selezione, del coordinamento e dell'assemblaggio di abiti individuali e look più ampi basati su una profonda comprensione della teoria della moda, dello stile, delle tendenze e della loro applicazione dal vivo.
Gli stilisti di moda sono i linguisti del linguaggio sartoriale, mescolando abiti, calzature e accessori in abiti coerenti che comunicano idee, valori, appartenenza a un gruppo o emozioni specifiche.
In questo senso, gli stilisti sono i cartografi del vasto panorama sartoriale del mondo della moda, tracciando percorsi che attraversano terreni estetici e ambienti sociali.
Designer vs stilisti – 6 somiglianze
1. Competenze simili
Sia le professioni di fashion design che quelle di styling richiedono una profonda comprensione dell'estetica, dei modelli, dei motivi e un occhio esigente per le tavolozze dei colori.
Traduttori di sottoculture e dei loro stili di moda, uno li fa vivere come abiti unici, mentre l'altro li trasforma in narrazioni sociali e personali.
2. Lavora sulla stessa tela
Stilisti e stilisti operano su una tela vivente: la forma umana.
La creazione dello stilista considera il drappeggio del tessuto sulla carne, proprio come lo stilista deve considerare il modo in cui abiti, accessori e calzature diversi interagiscono tra loro e il tipo di corpo unico di chi lo indossa.
3. Ottima conoscenza della storia e degli stili della moda
Gli stilisti e gli stilisti hanno una conoscenza approfondita della storia della moda e la capacità di contestualizzare gli stili all'interno di paradigmi sociali e storici più ampi.
Giorgio Armani non disegna solo abiti ma creazioni che riflettono un particolare stile di moda, epoca e tipo di mascolinità italiana.
Allo stesso modo, la stilista Patricia Field non si è limitata a vestire i personaggi di “Sex and the City”, ma li ha vestiti per rappresentare l'atmosfera femminile di New York tra la fine degli anni '1990 e l'inizio degli anni 2000.
4. Enormi trend setter
Stilisti e stilisti influenzano e sono influenzati dalle correnti sotterranee sociali, dalla geopolitica, dalle tendenze e dall'economia del loro tempo.
Le creazioni di Alexander McQueen sono state influenzate dalla sua comprensione della storia britannica, proprio come le scelte di stile di Tan France nel film “Queer Eye” di Netflix stanno sfidando le norme sociali sulla mascolinità e sulla cura di sé.
5. Altamente adattabile
Le professioni del fashion design e dello styling richiedono adattabilità, la capacità di evolvere le proprie creazioni in base ai venti prevalenti del gusto pubblico, ai progressi tecnologici, alle tendenze della moda e alle richieste del mercato.
Gli stilisti devono innovare ogni stagione, offrendo design ed estetica freschi che catturino lo spirito del tempo.
Allo stesso modo, gli stilisti si adattano continuamente alle nuove tendenze della moda e ai gusti in evoluzione dei loro clienti adottando nuove collezioni, estetiche e stili.
6. Collaboratori e team leader eccellenti
Né gli stilisti né gli stilisti lavorano in isolamento.
Entrambi collaborano con artigiani, modelle, acquirenti, fotografi e media per realizzare le loro visioni.
Gli stilisti possono svolgere il loro ruolo solo con le creazioni fornite dagli stilisti, e i designer dipendono dagli stilisti per presentare il loro lavoro: visione, estetica e stile.
Designer vs stilisti: 5 differenze
1. I designer creano – Gli stilisti curati
Occupando il regno della pura creazione, gli stilisti sono le menti dietro entità tangibili come abbigliamento, accessori e calzature.
Funzionando come visionari e costruttori, il compito di uno stilista è la creazione: immaginare, concepire e dare vita a capi, accessori e calzature.
Mentre i designer creano l'alfabeto della moda, gli stilisti formano le frasi e il linguaggio della moda mescolando e abbinando “lettere” per sviluppare concetti che esprimono l'unicità di una persona.
Gli stilisti conducono ricerche meticolose, consultano archivi storici e prevedono tendenze per sintetizzare un insieme che si allinei alle richieste del cliente, all'ambiente culturale e alle specificità dell'occasione.
Dai servizi fotografici editoriali allo styling personale, fino alla consulenza sul marchio, uno stilista di moda è un interprete e un assemblatore, prende capi esistenti e li cura per raccontare una nuova storia.
2. Design dei designer: gli stilisti assemblano gli stili
Il Fashion Design è lo sforzo artistico di concepire, disegnare e realizzare creazioni sartoriali che fondono estetica e funzionalità.
Mentre gli indumenti e gli accessori provengono dalla mente dell'artista per rendere indossabile una visione, l'arte del Fashion Design si basa sulla psicologia del consumatore, sulle influenze socio-culturali e sulla competenza tecnica.
Il fashion design richiede una solida conoscenza degli intricati tessuti dell'estetica, dei modelli, dei dati demografici dei consumatori e persino dell'arte del taglio e del cucito.
Il Fashion Styling orchestra gli indumenti in abiti coerenti e accattivanti comprendendo l'eterogeneità estetica, i significanti socio-culturali, le tendenze della moda attuali e le esigenze dei consumatori.
Fashion Styling approfondisce l'arte performativa della disposizione degli indumenti per fornire identità individuali o collettive con una voce estetica unica.
3. Diversi ambienti di lavoro
Gli stilisti possono appartenere a venerabili case di moda – pensa Karl Lagerfeld con Chanel – o avventurarsi in modo indipendente come Ralph Lauren, che ha iniziato con una linea di cravatte da uomo prima di espandersi in un marchio di moda Preppy riconosciuto a livello mondiale.
Gli stilisti di moda prestano servizio su molte piattaforme, dai guardaroba personali agli editoriali di riviste, dalle celebrità agli spettacoli televisivi e alle campagne politiche.
Prendiamo, ad esempio, Ikram Goldman, che ha orchestrato il guardaroba di Michelle Obama durante il suo mandato come First Lady.
Con l'obiettivo di perfezionare un look per eventi specifici, Goldman ha dovuto considerare le sfumature estetiche, diplomatiche e culturali per rappresentare al meglio il suo cliente.
Un altro eccellente esempio di lavoro di stilista di moda è Ambrose, che ha adattato la narrativa visiva dell'hip-hop negli anni '90 stilizzando icone come Jay-Z e Missy Elliott.
4. Diversi percorsi formativi
La maggior parte degli stilisti che cercano di lavorare per case famose richiedono un portafoglio consistente e una laurea in design della moda che dimostri una comprensione del loro mestiere.
Dopo un lungo apprendistato, l'apice del percorso professionale di uno stilista è diventare direttore creativo di una casa di moda o di un marchio proprio.
Per gli stilisti di moda, l'istruzione formale nel campo della moda può essere vantaggiosa ma è facoltativa, poiché saranno sufficienti l'esperienza e un solido portafoglio di clienti di prim'ordine.
Il networking e l'apprendistato presso stilisti affermati sono percorsi comuni, per poi specializzarsi in editoriale, shopping personale o styling di celebrità.
5. Entrate diverse
Per gli stilisti, il sovraccarico finanziario può essere notevole poiché gli stilisti hanno bisogno di materiali, di un team e di uno spazio di lavoro.
Tuttavia, una volta affermati, gli stilisti possono assicurarsi contratti e collaborazioni redditizi.
A differenza degli stilisti, gli stilisti richiedono meno spese generali poiché gli investimenti principali sono il tempo e il viaggio.
Il reddito varia ampiamente ed è spesso basato su progetti, ma gli stilisti di celebrità di successo richiedono compensi elevati.
Stilisti – Esempi iconici
Come esempio di stilista di successo, ecco alcuni degli stilisti più iconici che il mondo abbia mai conosciuto.
Coco Chanel – Chanel ha rivoluzionato la moda femminile introducendo il Little Black Dress, che bilanciava fascino visivo con praticità e comfort.
Karl Lagerfeld – Il defunto Karl Lagerfeld ha guidato numerose case di moda, tra cui Chanel e Fendi. Lagerfeld non era semplicemente un artista ma un visionario che comprendeva la relazione simbiotica tra splendore estetico e integrità funzionale.
Christian Dior – Con un focus sulla femminilità e sull'abbigliamento femminile di fascia alta, Dior è riconosciuto come uno degli stilisti più influenti nell'alta moda femminile e nell'abbigliamento da sera.
Giorgio Armani – L'artigianato di Armani rappresenta un equilibrio armonioso tra magnetismo estetico e facilità funzionale.
Stella McCartney – Stella McCartney è una celebre stilista britannica per le sue creazioni visivamente accattivanti ed ecologicamente responsabili.
Virgilio Abloh – Il defunto Virgil Abloh ha iniziato la sua carriera di stilista di moda con il suo marchio streetwear Off-White, diventando in seguito direttore artistico della collezione di abbigliamento maschile di Louis Vuitton.
Rei Kawakubo – Rei Kawakubo, la mente dietro Comme des Garçons, spinge i confini della moda, sfidando le norme della silhouette, della costruzione e persino della scelta del tessuto.
Esempi di stilisti
Ecco alcuni degli stilisti di moda più famosi fino ad oggi, che vestono i politici, le star del cinema e le celebrità della musica più famosi del mondo.
Rachel Zoe – Famosa per il suo lavoro con numerose celebrità, Rachel Zoe è un esempio paradigmatico. L'attitudine di Zoe nel combinare oggetti apparentemente disparati l'ha resa un nome ricercato tra celebrità e persone di alto profilo.
giugno Ambrogio – Un altro esempio eccezionale è June Ambrose, celebrata per il suo lavoro nei video musicali, in particolare con artisti hip-hop. Ambrose ha trasformato le star in icone attraverso meticolose selezioni di outfit, dimostrando il potere dello styling nella costruzione di un'immagine pubblica.
Patrizia Campo – Famosa per il suo lavoro in “Sex and the City”, la stilista Patricia Field utilizza un mix di couture e streetwear, vintage e contemporaneo, per creare personalità sartoriali uniche.
Karla Welch – Famosa per il suo lavoro con Justin Bieber e Tracee Ellis Ross, Karla Welch valuta lo stile del cliente, esamina attentamente il background tematico e poi cristallizza le sue scoperte in abiti visivamente coerenti e ben radicati negli stili della moda del passato.
Diana Garcia – Il lavoro della stilista Dianne Garcia nell'industria musicale esemplifica come gli stilisti di moda possano essere determinanti in ambiti della moda non tradizionali come copertine di album, video musicali e persino campagne politiche.
Conclusione
Nel maestoso regno della moda, stilisti e stilisti sono come compositori e direttori d'orchestra, ciascuno critico ma con un ruolo distinto.
Uno concepisce e l'altro interpreta. Uno offre il vocabolario; l'altro costruisce la prosa.
Insieme, designer e stilisti contribuiscono alla sinfonia sartoriale che modella e rimodella i contorni estetici e culturali del nostro mondo.
Dopo aver gestito per anni centinaia di marchi di moda dall'ufficio londinese di un rivenditore globale, Mandy si è avventurata nel freelance. Collegata a diversi rivenditori di moda e piattaforme mediatiche negli Stati Uniti, in Australia e nel Regno Unito, Mandy utilizza la sua esperienza per fornire consulenza a marchi di moda emergenti e creare contenuti di prim'ordine come stratega editoriale per diverse pubblicazioni online.