Che cosa è uno stile di moda? Guida agli stili personali e storici

Cos'è uno stile di moda?

Ogni stile di moda è una combinazione di vestiti, calzature e accessori raffiguranti modelli, motivi, colori, forme e tessuti appartenenti a culture, sottoculture o movimenti sociali specifici, adattati o mescolati con le ultime tendenze della moda.

Nonostante sia usato in modo intercambiabile in moda In altre parole, gli stili di moda non sono tendenze della moda o estetiche ma modi unici di vestirsi.

indumenti, calzature e accessori simili radici estetiche – forme, sagome, motivi, motivi, simboli, colori e materiali – possono essere raggruppati in stilisticamente simili abiti e descritti come stili di moda.

Gruppi, comunità e sottoculture adottano e rimodellano stili di moda per mostrare i propri valori, convinzioni, appartenenza al gruppo, status sociale e stile di vita.

Affinché un outfit possa essere catalogato come appartenente o rappresentante un particolare stile di moda, gli abiti, le calzature e gli accessori che lo compongono devono condividere estetica e motivi rappresentativi della sottocultura che tenta di ritrarre.

Detto questo, l'aspetto o il modo di vestirsi di qualcuno potrebbe fondere stili di moda diversi, non appartenenti a nessuna sottocultura particolare, colloquialmente chiamati il ​​loro "stile personale".

L'origine dello stile

Secondo la filosofia della storia di Hegel, lo stile deriva dal latino 'stilo',  – uno strumento di scrittura – e veniva utilizzato per descrivere l'architettura, le performance artistiche o le espressioni visive di una sottocultura (scelte di moda).

Il concetto di stile fu utilizzato per la prima volta in architettura per descrivere modi di design, come gli stili ciceroniano, barocco o romanico, per poi espandersi alla descrizione di forme d'arte e di moda.

Pertanto, la scelta di uno specifico stile di moda esprime l'intenzione di rappresentare un particolare personaggio o ruolo sociale in una determinata occasione.

Secondo il libro Gothic: Literary Sources and Interpretations Through Eight Centuries, lo stile gotico trae origine dall'idea che i distruttori dell'Impero romano avessero un aspetto e un comportamento barbarici.

Secondo Otto Kurz, lo stile "barocco", che significa "bizzarro" o "assurdo", risultava in una fusione di espressioni varie.

Il termine "rococò" fu coniato nel 1797 dagli allievi di Jacques-Louis David per deridere il gusto meretricio dell'epoca della Pompadour.

Il termine 'romanico' emerse intorno al 1819 come termine che denotava “la corruzione dello stile romano e del manierismo messi in mostra dal suo impatto sulla 'purezza' del Rinascimento.

Il primo utilizzo dello stile come espressione di uno spirito collettivo e delle immagini delle sottoculture può essere fatto risalire alla filosofia romantica dell'inizio del 1800, in particolare alle lezioni di filosofia della storia di Georg Wilhelm Friedrich Hegel all'Università di Berlino:

“L’arte di una nazione, non meno della sua filosofia, religione, legge, costumi, scienza e tecnologia, rifletterà sempre lo stadio dell’evoluzione dello spirito, e ciascuno di questi aspetti indicherà quindi un centro comune, l’essenza dell’età.”’

In parole povere, lo “stile” descrive modi distintivi di eseguire un atto ed è presente in varie applicazioni, come uno stile di musica rock, la cucina francese, gli abiti gotici o l’architettura vittoriana.

Origine degli stili di moda

Gli stili di moda emergono quando gruppi di persone e comunità indossano indumenti, calzature e accessori che raffigurano modelli estetici, motivi, materiali, colori, tagli, cuciture e disegni che appartengono a sottoculture del passato o le raffigurano.

Ad esempio, non è in discussione se lo stile di abbigliamento gotico utilizzi modelli dell'architettura feudale medievale, ma se gli storici possano trovare e registrare questa estetica unitaria connettiva.

Ciò che distingue tutti gli stili dalle connessioni casuali è il carattere a priori sempre presente e, come afferma Adolf Loos, pioniere austriaco dell'architettura moderna:

"Se di una razza estinta non rimanesse altro che un singolo bottone, sarei in grado di dedurre, dalla forma di quel bottone, come queste persone si vestivano, costruivano le loro case, la religione, l'arte e la mentalità."

Nel fashion design, il modo più comune di rappresentare uno stile è attraverso il mix artistico di abiti e accessori, che incorporano negli outfit motivi, forme, tagli e colori appartenenti a una sottocultura o più in generale a un determinato stile.

Il filosofo e semiologo francese Roland Barthes afferma:

“Lo stile di moda è una forma di linguaggio estetico e un modo di comunicare affermazioni utilizzando la grammatica della moda”.

Stile di moda contro stile personale

È essenziale osservare che gli stili della moda differiscono da stili personali.

Il mondo della moda ha registrato e riconosciuto circa 50 stili di moda, catalogati in base al decennio di apparizione, alle radici estetiche, alle origini subculturali e alla composizione di abiti, accessori e calzature.

Sebbene ogni stile di moda abbia un'origine e delle radici estetiche diverse, sono tutti influenzati dai cambiamenti culturali e sociali e nuove tendenze della moda.

Le sottoculture creano stili di moda adottando, utilizzando e mescolando abiti, calzature e accessori con estetica, modelli e motivi di sottoculture precedenti in nuove forme di identità visiva.

Questi stili di moda consolidati riemergono ogni anno, ora come perfette interpretazioni del passato, ora come varianti moderne, ora come parte di tendenze e mode passeggere.

D'altro canto, il tuo stile personale è dato dal modo in cui abbini i vestiti e ti piace indossarli, che si tratti di camicie sbottonate o scarpe senza lacci.

Tuttavia, gli abiti e gli accessori che compongono il tuo outfit comprenderanno sempre elementi estetici (fantasie, motivi, colori e materiali) rappresentativi di una sottocultura e, quindi, del suo stile di moda.

Panoramica storica degli stili di moda

Dall’antica Roma al Califfato medievale e alla Rivoluzione Industriale, la maggior parte dei modi di vestirsi è emersa per necessità.

Tuttavia, il vestirsi intenzionalmente con stili specifici iniziò nell’era vittoriana.

Dai "ruggenti anni venti", nuovi stili di moda emersero in ondate corrispondenti ai cambiamenti economici o ai disordini sociali.

Dall'epoca vittoriana agli anni 2020, ogni decennio è rappresentato dai cinque stili di moda più rappresentativi e dalle loro radici estetiche (modelli, motivi, simboli, materiali e colori).

Era vittoriana (1837-1901)

Moda vittoriana – uno stile di abbigliamento influenzato dalla monarchia britannica e composto da redingote, colli alti, cravatte e gilet.

Art Nouveau – abiti su misura con dettagli artistici e motivi ispirati alla natura.

Abbigliamento sportivo – capi di abbigliamento dai tagli funzionali ispirati alle attività sportive emergenti come il tennis e il golf.

Look da giorno e da sera – abiti separati per il giorno/la sera con materiali corrispondenti come lana per il giorno e seta pregiata per la sera.

Abbigliamento da lutto – abiti neri, cilindri e accessori in toni scuri riflettono l’importanza sociale del lutto.

Era edoardiana (1901 – 1914)

Edwardian – colli alti, tight, cilindri e dettagli sartoriali con radici estetiche nella nobiltà britannica e nell'abbigliamento di re Edoardo VII.

Orientale – giacche da fumo con motivi orientali realizzati con materiali esotici e tessuti lussuosi ispirati al crescente fascino per le culture dell’Estremo Oriente.

La Belle Epoque – abiti ben aderenti con dettagli artistici influenzati dal movimento Art Nouveau.

Su misura – abiti su misura e giacche di ispirazione militare realizzati con tessuti costosi.

Artigianale Art Déco – capi fatti a mano con dettagli artigianali in forme geometriche e colori intensi, che segnalano l’avvicinarsi dei ruggenti anni Venti.

1920 secondi

Jazz Age – pantaloni a gamba larga e completi doppiopetto che riflettono la libertà e l’emancipazione dell’era del jazz.

Art Deco – abiti con motivi geometrici e metallici che riflettono l’urbanizzazione e la modernità.

Classico da gentiluomo – abiti su misura dai tagli classici che mettono in mostra un'eleganza pratica.

Vestito formale – abiti sartoriali gessati assortiti con cappelli Fedora influenzati dal crescente look gangster italiano e irlandese.

Glamour di Hollywood – Smoking e smoking in lana pregiata e seta.

1930 secondi

Il glamour di Hollywood continua – eleganti abiti in lana pregiata e seta che richiamano le star del cinema.

di evasione – abiti da resort e abiti tropicali con stampe esotiche e tessuti leggeri come un modo per minimizzare la Grande Depressione.

utilitario – indumenti funzionali realizzati con tessuti robusti che riflettono le difficoltà economiche globali.

Surrealista – abiti e accessori con motivi astratti, stampe strabilianti e colori rappresentativi di Salvador Dalí.

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tempo di guerra – abiti utilitaristici e giacche di ispirazione militare realizzate con tessuti razionati e colori militari, influenzati dalla seconda guerra mondiale.

Classico americano – pantaloni a vita alta e giacche strutturate dalle linee pulite ispirate alla cultura americana.

Star del cinema – eleganti abiti e smoking che riflettono la crescente influenza delle star di Hollywood.

Il nuovo look per gli uomini – abiti strutturati con spalle più larghe che riflettono l’ottimismo del dopoguerra.

Tuta Zoot – giacche oversize e pantaloni a gamba larga con motivi a righe che mostrano la gioventù ribelle.

1950 secondi

Modernismo di metà secolo – abiti su misura con motivi astratti che mostrano una crescente influenza architettonica tra gli stilisti di moda.

Rockabilly – giacche di pelle, jeans attillati e stivali che richiamano la nascente sottocultura rock 'n' roll.

classico americano – abiti strutturati con tagli conservativi – vedi l'influenza di Cary Grant.

Moda beatnik – dolcevita neri abbinati a berretti, che indicano l’emergere di una sottocultura letteraria.

Moda preppy - Stile Ivy League pantaloni cinesi, blazer blu navy, mocassini e maglioni con motivi tartan e argyle che mettono in mostra Radici estetiche britanniche.

1960 secondi

Moda Mod – abiti attillati, stivali Chelsea e parka con audaci motivi geometrici come segnali di crescenti sentimenti di ribellione contro lo status quo.

hippie – camicie tie-dye, jeans svasati e accessori con motivi floreali e pacifici che mostrano un crescente sentimento anti-guerra.

Era spaziale – design futuristici; metallizzati, vinile; fascino dell'esplorazione spaziale.

Carnaby Street – abiti colorati e fantasie audaci che raffigurano artisti e creativi londinesi.

Pantera nera – uniformi completamente nere con berretti e giacche di pelle come forme di dichiarazione politica.

1970 secondi

Party – abiti con ampi revers, scarpe con zeppa e camicie in tessuti luccicanti che riflettono la crescente sottocultura disco.

Punk rock – magliette strappate, jeans attillati, giacche di pelle con simboli anarchici, catene e spille da balia che mettono in mostra la natura ribelle della sottocultura.

Moda bohémien – camicie larghe, pantaloni a zampa d'elefante con stampe etniche che rappresentano l'etica del movimento, 'libera dai confini sociali'.

Moda gotica – abiti neri con motivi di ragnatele e teschi e accessori in argento ispirati ai musicisti rock gotici di quei tempi.

Tempo libero – Abiti casual in poliestere e camicie con ampi colli, che definiscono la rivoluzione dell'abbigliamento casual maschile.

1980 secondi

Power dressing – abiti con spalle marcate e righe sottili che mettono in mostra il successo e l’ambizione aziendale.

Nuovo Romanticismo – camicie con volant, abiti di velluto e giacche con motivi gotici che mettono in mostra la cultura dei night club.

Abbigliamento di strada – tute da ginnastica e cappellini da baseball con stampe di graffiti che indicano l’emergere della sottocultura hip-hop.

Safari – giacche color kaki e pantaloni cargo con tasche multiple in fantasie africane.

Neo Preppy – pantaloni chino corti colorati, polo in colori pastello e maglioni senza maniche con motivi a rombi.

1990 secondi

Generazione MTV – jeans larghi, t-shirt oversize con stampe di slogan e accessori ispirati alla strada che riflettono l'influenza dei video musicali.

Grunge – camicie di flanella, jeans strappati, top a quadri e stivali da combattimento.

Hip-Hop – jeans larghi, cappellini da baseball, magliette con logo vistosi e pesanti catene dorate che riflettono la sottocultura urbana.

Minimalista – abiti puliti e abiti semplici in tonalità monocromatiche, che rappresentano l’emergere della moda minimalista.

Moda Y2K – tessuti metallici, accessori futuristici e motivi ispirati alla tecnologia che raffigurano l'ottimismo tecnologico dei millennial.

2000 secondi

Indie rock – jeans skinny, t-shirt vintage e giacche di pelle ispirate alla cultura musicale indipendente.

emo – jeans attillati con cinture borchiate e top scuri che mostrano un’alternativa emotiva alla sottocultura punk.

Abbigliamento da strada di design – collaborazioni tra marchi di lusso ed elementi della cultura di strada al vertice del consumo ostentato.

pantaloni a vita bassa - annata abiti con stampe retrò, camicie con motivi etnici, pantaloni larghi e occhiali spessi che rappresentano l'atmosfera ironica della sottocultura.

Athleisure – abbigliamento tecnico, tessuti tecnici e comode sneaker che rappresentano una cultura del fitness in crescita.

2010 secondi

Normcore – vestirsi normativamente con abiti senza marchio come dichiarazione anti-moda.

Fratello tecnico – abbigliamento minimale e comodo, incentrato sulla funzionalità e sul lusso discreto.

Accademia Oscura – blazer in tweed, pantaloni di lana e camicie oxford con estetica preppy in toni più scuri influenzati da elementi gotici.

Evoluzione dello Streetwear – streetwear di alta gamma che fonde marchi di lusso con elementi casual.

2020 secondi

Moda sostenibile – abbigliamento eco-consapevole realizzato con materiali sostenibili, con particolare attenzione alla produzione etica.

abbigliamento tecnico – indumenti funzionali realizzati con materiali intelligenti e con motivi informatici che mostrano l’integrazione della tecnologia.

Attenti alla salute – Abiti protettivi e maschere che riflettono le preoccupazioni sulla salute globale.

Gorpcore – abbigliamento tecnico outdoor adattato agli ambienti urbani, che unisce funzionalità e stile.

Moda virtuale – abiti digitali realizzati per essere indossati in ambienti di realtà aumentata, virtuale e mista – almeno per ora.

Bibliografia

• René Wellek e Austin Warren
• Adolf Loos: Das Werk des Architekten
• Storia dell'arte dell'antichità
• Il Gotico: fonti letterarie e interpretazioni attraverso otto secoli
• La globalizzazione dell'arte rinascimentale
• Signora. de Pompadour come mecenate delle arti visive

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