Sullo schermo, gli abiti non si limitano a completare un look; svolgono una funzione precisa e ogni settore che mette un volto umano davanti a una telecamera ha sviluppato un proprio codice di abbigliamento non scritto.
Gli abiti non sono solo scelte estetiche, ma decisioni strategiche che riguardano credibilità, attenzione, velocità e comunicazione.
L'abbigliamento di un relatore comunica al pubblico chi ha il controllo, il tono dell'evento e dove dovrebbe posare lo sguardo.
Anche ciò che le persone indossano sullo schermo rivela come ogni settore vede se stesso; alcuni settori si affidano al rituale e alla formalità, dando priorità al guardaroba dei vecchi soldi.
Altri hanno bisogno di velocità, movimento o un approccio accessibile. Alcuni vogliono che il relatore si distingua o che sposti l'attenzione altrove.
Un'attenta analisi di questi codici di abbigliamento ci rivela qualcosa di più ampio sullo stile dei media moderni e, più concretamente, su come gli abiti funzionino come strumento visivo sotto la pressione della telecamera.
In questo articolo analizziamo tre settori mediatici distinti: il commento giornalistico, lo streaming di casinò dal vivo e le trasmissioni sportive, e decodifichiamo nel dettaglio la funzione dei costumi indossati dagli attori sullo schermo.
L'immagine dei conduttori di telegiornale: un'immagine di calma e autorevolezza.
Se avete prestato attenzione, il linguaggio visivo dei notiziari televisivi è cambiato notevolmente nell'ultimo decennio.
L'epoca delle cravatte vistose, delle bluse sgargianti e degli abiti appariscenti da uomo d'affari è finita; al suo posto è subentrato qualcosa di più sobrio, ponderato e, probabilmente, più sofisticato, una sorta di sobrietà strategica.
L'obiettivo non è la banalità, ma il controllo. Oggi i presentatori di telegiornali devono apparire credibili in studio, ma devono anche reggere il confronto in brevi clip per i social media, anteprime in miniatura, segmenti riproposti su schermi silenziati negli aeroporti e feed social in continuo movimento, spesso tutto nell'arco delle stesse 24 ore.
Recente i dati del pubblico spiegano Il motivo preciso di questo cambiamento. Nei vari mercati, il consumo di notizie video sui social media è aumentato dal 52% nel 2020 al 65% nel 2025. L'utilizzo di notizie video in generale è aumentato dal 67% al 75%.
Nel complesso, la fiducia nelle notizie si è mantenuta al 40%. Gli adulti britannici trascorrono ora 3 ore e 21 minuti al giorno sui dispositivi mobili, più delle 3 ore e 16 minuti che dedicano alla visione della televisione.
| Segnale del pubblico | Ultimo numero | Cosa suggerisce per l'abbigliamento del presentatore |
|---|---|---|
| utilizzo dei social media nelle notizie video | 65% in 2025 | I blocchi di colore nitidi si leggono più velocemente in brevi clip |
| Qualsiasi video notiziario utilizza | 75% in 2025 | Gli armadi devono funzionare inquadrando da vicino il viso |
| Fiducia nelle notizie | 40% in 2025 | Una formalità pacata contribuisce a trasmettere un senso di stabilità. |
| Tempo giornaliero trascorso davanti allo schermo in Gran Bretagna | Cellulare 3 ore e 21 minuti, TV 3 ore e 16 minuti | L'aspetto deve rimanere nitido sugli schermi piccoli. |
Cosa indossano i conduttori di telegiornale (e perché)
Il punto di riferimento più riconoscibile nello stile dei presentatori di telegiornali è Anderson Cooper della CNN, costantemente citato da redattori di moda e stilisti per la sua estetica impeccabile e del tutto sobria.
Abiti scuri e ben tagliati, color antracite o blu navy. Camicie bianche o azzurre. Cravatta quasi sempre assente. Niente capi vistosi.
L'effetto è che te ne accorgi le sue parolenon i suoi vestiti, ed è proprio questo il punto.
Altri esempi notevoli di questo stile giornalistico caratterizzato da una discrezione autorevole includono:
- Eh Edwards (BBC): classici abiti scuri, camicie bianche: l'equivalente visivo di un'istituzione
- Christiane Amanpour (CNN): nota per aver introdotto colori controllati – rosso intenso, cammello, antracite – in una palette tradizionalmente neutra. Dimostra che la moderazione non deve necessariamente significare assenza di colore.
- Norah O'Donnell (CBS): tonalità gioiello pulite in blazer strutturati, scelti con cura per apparire bene in video senza risultare teatrali.
Ciò che accomuna questi presentatori non è solo un codice di abbigliamento, ma una filosofia: il guardaroba deve essere al servizio del messaggio.
In un'epoca in cui la fiducia nelle notizie si attesta al 40%, gli abiti che trasmettono sicurezza, familiarità e serietà contribuiscono a loro volta a trasmettere credibilità.
In termini di stile, il commento giornalistico è uno degli esempi più chiari di come l'abbigliamento possa fungere da disciplina visiva.
Il presentatore deve apparire impeccabile, ma questa impeccabilezza deve essere misurata piuttosto che espressiva, perché è così che l'autorevolezza viene percepita oggi sullo schermo.
L'aspetto dei croupier del casinò: mettere in mostra regole e ritmo.
Entrando in un casinò fisico a Monte Carlo, Las Vegas o Macao, l'abbigliamento del croupier comunica immediatamente un messaggio: si tratta di un evento formale, ci sono delle regole e l'atmosfera richiede un certo comportamento.
Quello stesso linguaggio visivo è stato accuratamente trasposto nel mondo digitale.
Nelle partite di giochi da tavolo trasmesse in streaming, l'abbigliamento si colloca solitamente a metà strada tra un abito da sera formale e un'uniforme su misura.
Lo stile è pulito, aderente e composto: pensate a giacche strutturate, gilet aderenti, camicie eleganti e pulite, abiti a tubino semplici e una palette di colori che spazia dal blu scuro al bordeaux intenso, dal grigio antracite al nero.
Questi abiti non servono per impressionare ma per organizzare, segnalando che si tratta di un evento ospitato con regole, ritmo e gerarchia chiara, e questo è ancora più vero in impostazioni di gioco del casinò live online rispetto ad altri formati di streaming.
L'intera atmosfera della produzione è studiata per replicare l'ambiente di una sala da gioco di lusso, e il guardaroba del presentatore è uno degli strumenti più efficaci per raggiungere questo obiettivo.
A differenza di un programma di cucina o di un talk show in cui il presentatore is Nello show, in un gioco con croupier dal vivo, il presentatore funge da facilitatore.
L'azione, le carte, la ruota della roulette, le puntate, sono l'evento principale e lo stile del croupier deve rafforzare l'atmosfera senza però contrastarla.
Cosa indossano i croupier dei casinò (e perché)
Le scelte di abbigliamento per i croupier dal vivo seguono una logica che gli addetti ai lavori della moda riconoscerebbero immediatamente: si tratta di contrasto controllatoGli elementi chiave in genere includono:
- Colori di base scuri – blu navy, nero, verde scuro che non distraggono in camera
- Camicie eleganti bianche o neutre e pulite Sotto un capospalla strutturato, si crea una linea del colletto ben definita che risulta visibile anche nei primi piani.
- Silhouette aderenti senza tessuto in eccesso che potrebbe apparire disordinato sotto le luci dello studio
- Accessori minimi – un orologio semplice al massimo, niente che luccichi o si muova alla luce
- Nessun motivo audace – righe, quadri e stampe possono distorcere l'immagine in camera e distogliere l'attenzione
Pensalo come l'equivalente cinematografico di un classico estetica dei vecchi soldiSobrio, preciso e autorevole, ma discreto.
La visibilità dello schermo e il tono dell'evento sono importanti
Nelle sessioni di casinò dal vivo, questo equilibrio è particolarmente critico perché l'angolazione della telecamera non è statica. In un momento può mostrare più da vicino il presentatore, per poi zoomare sul tavolo subito dopo.
Quindi gli abiti devono apparire impeccabili da diverse angolazioni, sotto le luci intense di uno studio fotografico e sullo schermo compresso di un telefono da 5 pollici, tutto contemporaneamente.
Il contrasto cromatico è di fondamentale importanza in questo contesto. I presentatori tendono a indossare abiti dai toni che li distinguono visivamente dallo sfondo, ma non in modo così marcato da distogliere l'attenzione dal gioco.
Si pone inoltre l'importante questione dell'allestimento per l'occasione. Un tavolo condiviso in streaming rimane pur sempre uno spazio per eventi, anche quando vi si accede tramite un'app comodamente seduti sul divano.
Un abbigliamento casual da strada romperebbe immediatamente l'atmosfera. Un guardaroba semi-formale collega il padrone di casa al linguaggio sociale secolare della sala da gioco: controllato, composto e sufficientemente cerimoniale da far sentire l'ospite speciale.
In termini di moda, pensate a ciò che il compianto Karl Lagerfeld diceva a proposito del vestirsi: "Vestiti per il lavoro che hai, non per quello che desideri."
Per un croupier dal vivo, il compito è far sentire ogni giocatore come se fosse seduto a un vero tavolo. L'abbigliamento svolge metà del lavoro ancora prima che il presentatore prenda la parola.
Lo sguardo dei commentatori sportivi: un'energia raffinata
Si può affermare che il settore delle trasmissioni sportive abbia subito l'evoluzione di guardaroba più radicale di qualsiasi altro settore audiovisivo.
Date un'occhiata a questo video e osservate cosa indossano i presentatori, e pensate a come appariva il settore quasi sessant'anni fa.
Quei tempi sono ormai lontani. Oggi lo sport è più grande, più rumoroso e più globale che mai, e la sua copertura mediatica richiede un tipo di energia diverso.
Il presentatore ha ancora bisogno di autorevolezza, ma l'inquadratura ora trasmette movimento, emozione e l'energia di un evento dal vivo.
Il Punti salienti del Global Sports Report 2025L'industria sportiva globale sta vivendo una profonda evoluzione, con gli eventi sportivi dal vivo che continuano a crescere e a diffondersi in ogni ambito dei media.
Lo stesso rapporto conferma che il 51% della popolazione mondiale è appassionata di calcio e che il numero di spettatori di età pari o superiore a 50 anni che utilizzano lo streaming per guardare eventi sportivi è aumentato del 21% in soli due anni.
Questo pubblico in espansione, multigenerazionale e indipendente dalla piattaforma, cambia tutto, compreso l'abbigliamento dei relatori.
Cosa indossano i presentatori sportivi (e perché)
Lo stile di un presentatore sportivo si colloca in una zona intermedia interessante: più rilassato rispetto a un telegiornale, più energico di un croupier di un casinò dal vivo.
Il classico tailleur da trasmissione è ancora presente, soprattutto nei ruoli in studio, ma è stato rivisitato, ammorbidito e modernizzato.
Le opzioni più comuni sui principali network e piattaforme di streaming ora includono:
- Colletti aperti – la cravatta rimossa segnala accessibilità e contemporaneità
- Polo in maglia sotto blazer strutturati – un look deciso, quasi atletico, che si adatta bene alla telecamera
- Blazer testurizzati in bouclé, tweed o tessuti tecnici: un tocco di originalità senza fantasie vistose.
- Capospalla elegante Per le trasmissioni a bordo campo e all'aperto: tagli di montaggio ispirati alla performance, con colori puliti e non distraenti.
- Calzature da esterno più performanti – mocassini, stivali Chelsea e sneakers di alta gamma hanno sostituito le tradizionali scarpe eleganti in pelle in molti contesti a bordo campo
Stephen A. Smith di ESPN Prima Prendere è diventata una delle figure di stile più discusse nei media sportivi.
La sua evoluzione da commentatore sportivo convenzionale a persona che indossa regolarmente abiti eleganti, dettagli interessanti sui risvolti e accessori vistosi è un caso di studio su come è cambiato lo stile dei media sportivi.
Ora compare su riviste di moda, non solo su quelle sportive. Il suo look dice: ho delle opinioni, ho energia e mi vesto di conseguenza.
Confrontalo con una figura come Gary Lineker della BBC Partita del giorno, i cui eleganti abiti blu scuro o grigi proiettano un'immagine più classica da conduttore televisivo: autorevole ma meno teatrale.
Entrambi funzionano perché sono calibrati sullo specifico programma e sul pubblico.
Vestirsi in base alle dimensioni, alle luci e alla pressione degli eventi dal vivo.
I numeri ai vertici del mondo delle trasmissioni sono sbalorditivi. Una trasmissione del campionato del 2025 negli Stati Uniti ha attirato 127.7 milioni di spettatori, il pubblico più numeroso per un Super Bowl e per una trasmissione su un'unica rete nella storia della televisione.
Su un palco di quelle dimensioni, ogni dettaglio dell'abbigliamento di un presentatore viene esaminato con la massima attenzione.
Gli abiti di queste dimensioni devono adattarsi a un ambiente visivo complesso: erba sintetica, schermi LED, colori della folla, flash fotografici e livelli di luce che cambiano drasticamente.
Devono essere in grado di leggere chiaramente sia su un televisore da 75 pollici in un bar sportivo, sia sullo schermo da 6 pollici di un telefono che qualcuno tiene in tasca.
Devono consentire libertà di movimento, gesti, rotazioni, di indicazione verso lo schermo, di inclinazione verso il co-presentatore.
E devono resistere al calore intenso generato dalle luci dello stadio per ore consecutive.
Si tratta di una serie di requisiti che pochissimi capi di abbigliamento possono soddisfare.
I capi che funzionano tendono ad essere strutturati, ben tagliati, a tinta unita o con una texture semplice, e con un taglio che privilegia il movimento piuttosto che l'esibizione. In questo contesto, la vestibilità è fondamentale.
Una giacca larga trasmette un'immagine trasandata a qualsiasi risoluzione. Un blazer ben tagliato, invece, trasmette un'immagine professionale a qualsiasi risoluzione.
Cosa ci insegnano questi settori sull'abbigliamento per la telecamera
Nei giochi da casinò dal vivo, nei commenti giornalistici e nelle trasmissioni sportive, emerge un insieme ben definito di principi visivi.
Questi consigli non sono rivolti solo ai presentatori professionisti, ma sono applicabili a chiunque appaia in video, che si tratti di una videochiamata su Zoom, un canale YouTube, la registrazione di un podcast o una collaborazione con un marchio.
Le regole universali del travestimento sullo schermo
- La forma fisica vince sempre. Un capo ben aderente in un tessuto semplice farà sempre una figura migliore di un pezzo costoso che non veste bene in foto. Le fotocamere appiattiscono i volumi ed esagerano l'effetto "morbido".
- I colori a tinta unita offrono prestazioni migliori rispetto alle fantasie. Righe sottili, quadretti piccoli e stampe elaborate possono creare un effetto moiré in fotocamera, una vibrazione visiva che distrae. I toni medi uniformi e i colori intensi (non il nero puro o il bianco puro) tendono a risultare più leggibili.
- Il collare è la cosa più importante, quasi più di ogni altra. Poiché le telecamere sono spesso inquadrate sul viso e sulle spalle, la scollatura è la parte del corpo che lo spettatore vede più frequentemente. Un colletto pulito e ben strutturato, che sia di una camicia, di un dolcevita o di un abito, completa l'intero look.
- Vestiti in modo appropriato per l'occasione, non solo per la macchina fotografica. Il tono è parte integrante del segnale. Un abbigliamento appropriato al registro dell'evento – formale per uno studio televisivo, dinamico per un set sportivo, sobrio per una diretta streaming di un casinò – rafforza la fiducia del pubblico nella produzione.
- Minore movimento nel tessuto significa maggiore autorevolezza. I tessuti pesanti e strutturati rendono meglio in fotografia e mantengono la loro forma. I capi leggeri e fluidi possono spostarsi, sgualcirsi o apparire trasandati sotto le luci, compromettendo un aspetto altrimenti impeccabile.
La lezione più ampia per i lettori attenti allo stile
Ciò che il guardaroba del presentatore sullo schermo ci insegna in definitiva è qualcosa che Chi si veste bene ha sempre capitoGli abiti sono una forma di comunicazione.
L'aspetto più interessante dello studiare cosa indossano i professionisti dei media non sono i singoli capi, ma la logica sottostante.
Ogni scelta è fatta al servizio di uno scopo e la domanda non è "cosa ha un bell'aspetto?" ma "cosa deve fare questo look?"
Per il croupier di un casinò dal vivo, è necessario creare atmosfera senza distogliere l'attenzione del giocatore.
Per un conduttore di telegiornale, è necessario trasmettere stabilità senza ostentazione. Per un presentatore sportivo, è necessario essere energici senza perdere autorevolezza.
Ciascuno di questi progetti rappresenta un obiettivo diverso e produce un'estetica differente, ma tutti e tre mirano a risolvere lo stesso problema fondamentale: come utilizzare gli abiti per raggiungere uno scopo più ampio del semplice vestirsi.
Si potrebbe affermare che questo rappresenti il livello di abbigliamento più elevato in assoluto.
Appassionato sostenitore dell'inclusività e della diversità, Aidan è la forza trainante di The VOU in qualità di direttore editoriale. Con una miscela unica di acume editoriale e abilità nella gestione del progetto, gli articoli penetranti di Aidan hanno abbellito le pagine di The Verge, WWD, Forbes e WTVOX, riflettendo il suo profondo interesse per l'intersezione dinamica dello stile con la cura della persona per gli uomini e oltre.
Con anni di esperienza in collaborazioni con marchi di alta moda e un dottorato di ricerca in moda sostenibile, Ru è specializzata in guardaroba eco-lusso per l'uomo moderno che cerca una raffinatezza discreta.
Dopo aver gestito per anni centinaia di marchi di moda dall'ufficio londinese di un rivenditore globale, Mandy si è avventurata nel freelance. Collegata a diversi rivenditori di moda e piattaforme mediatiche negli Stati Uniti, in Australia e nel Regno Unito, Mandy utilizza la sua esperienza per fornire consulenza a marchi di moda emergenti e creare contenuti di prim'ordine come stratega editoriale per diverse pubblicazioni online.
Con oltre vent'anni di esperienza in prima fila negli eventi di moda e styling, collaborazioni con case di alta moda e un dottorato di ricerca in moda di lusso, Laurenti è un esperto nella creazione di look personalizzati che ritraggono la raffinatezza di una volta.

